Wie kommt die Designlehre (zurück) ins Kunstgewerbemuseum?
Vom 28.7. Bis zum 28.8. erweckt der erste Design Campus, initiiert von Thomas Geisler, das Kunstgewerbemuseum Dresden aus dem Sommerschlaf. Unter dem Thema “Design und Demokratie” verbindet das breit aufgestellte Programm die Funktionen Schule, Lab & Netzwerk und bringt junge Designer*innen mit spannenden Akteur*innen und vielen ehemaligen Podcast-Gäst*innen zusammen. Geleitet werden die einwöchigen Workshops auf Schloss Pillnitz unter Anderen von Amelie Klein,Vera Sacchetti und Ramon Tejada. Jetzt noch bewerben - Scholarships available!

Vom Designer zum Design Kurator - wie macht man das eigentlich? Darüber spricht Christian Zöllner in Folge 29 des Hurra Hurra Podcasts mit Thomas Geisler, Direktor des Kunstgewerbemuseum, Schloss Pillnitz in Dresden. Von Wien und Bregenzerwald geht die Reise über New York, London und Ljubljana. Unterwegs erzählt sie von produktiven Umwegen und dem mehrgleisigen Arbeiten zwischen freier Szene, Designlehre und der Institution Designmuseum.

Mit Design die Welt verbessern aber trotzdem Geld verdienen? Mit diesem Dilemma sehen sich viele Absolvent:innen nach dem Designstudium konfrontiert. Im Gespräch mit Christian Zöllner erklärt Wirtschaftswissenschaftlerin Prof. Dr. Gesa Birnkraut welche Chancen Modelle wie Non-Profit oder Socio-cultural Entrepreneurship für Designer:innen bereithalten und zeigt so Wege auf in eine gemeinnützige und zugleich wirtschaftlich erfolgreiche Gestaltungspraxis.

Was wäre, wenn wir auf Produktion schauten, als ob es ein Tanz wäre? Wenn wir die Prozesse des Alltags als gestaltete Choreografie begreifen würden und seine Artefakte als Spuren von Handlungen, statt Objekt gewordene Gebrauchsanleitungen? In dieser Folge des Hurra Hurra Podcast sprechen Christian Zöllner und die Designerin Judith Seng über Choreografie als erweiterte Gestaltungsmethode und erörtern, was Prozessdesign und Gärtnern gemeinsam haben.

Vielen von uns fehlt derzeit der Austausch mit der erweiterten Design-Community im Rahmen von Festivals oder Konferenzen. Welche Formate dennoch auch digital verbindend wirken und welche Herausforderungen diese stellen, diskutieren Christian Zöllner und Julian Adenauer, Gründer des berliner Retune Festivals in Folge 26 des Hurra Hurra Podcasts. Dabei geht es auch darum, wie neue Technologien in Zukunft dazu beitragen könnten Zugangsbarrieren zu kreativen Netzwerken abzubauen und wie hybride Veranstaltungsformate lokale Kontexte nachhaltig stärken könnten.

Etwa ein Jahr nach Beginn der Corona Pandemie in Deutschland zieht der Hurra Hurra Podcast Bilanz - zu neuen Arbeitsformen im digitalen Raum, von Onlinelehre bis Clickworking. In Folge 25 evaluieren Christian Zöllner und Florian A. Schmidt, Professor für Designkonzeption und Medientheorie an der HTW Dresden, die Risiken und Nebenwirkungen der digitalen Designlehre und fragen schließlich nach der Rolle von Designer:innen unter den Vorzeichen von globalem Plattformkapitalismus, Gig-Economy und Crowdwork.

Wie nähert man sich im Studium einem so komplexen Material wie Porzellan? Und wie funktioniert das Wechselspiel von traditionellem Handwerk und digitalen Werkzeugen im Prozess? In Folge 24 des Hurra Hurra Podcasts sprechen Christian Zöllner und Laura Straßer über die Arbeit in Jingdezhen, der Porzellan Hauptstadt Chinas, und erörtern, warum Porzellan bis heute nichts von seiner Relevanz verloren hat. Außerdem erzählt die neuberufene Professorin Für Keramik- und Glasdesign an der BURG davon, was es bedeutet, sich als Designerin selbst kopieren zu lassen.

What does decolonizing design mean to you? How can designers learn from and value the knowledge that comes out of localized contexts?
In this podcast episode Christian Zöllner and Ramon Tejada - Professor for Graphic Design at RISD - engage in a conversation about the urgent need to question the euro-centric design canon, making space for other voices, and the potentials of slowing down design education altogether.

#decolonizedesign #learnability #designeducation

Ramon is a (New Yorkino / Afro-Caribbean / American) designer (as Estudio Ramon) and educator based in Providence, Rhode Island. He works in a hybrid design/teaching practice focusing on collaboration, inclusion, unearthing and the responsible expansion of design, a practice he has named “puncturing.” After teaching experiences at Pratt Institute, Parsons/The New School, CUNY–Queens College and at the Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Ramon is currently an Assistant Professor in the Graphic Design Department at Rhode Island School of Design (RISD). As the initiator of the Decolonizing Design Reader, Ramon runs an open collaborative research collection revolving around the politics of design.

Design as a tool for transition: Which responsibilities should designers be aware of when it comes to shaping possible futures? Which methodologies in design processes can bring systemic change or transformation and what kind of perspectives offers design education in this context? Christian Zöllner and design critic and curator Vera Sacchetti talk about the role of design disciplines in change as well as about acknowledging and questioning privileged designerism and solutionist approaches.

#designeducation #learnability #sustainability

Vera Sacchetti is a Lisbon-born and Basel-based design critic and curator. She was a guest at the Hurra Hurra festival and co-hosted the panel discussion “Ivory Tower vs. Reality” about teaching and learning formats and the topic of design theory. Sacchetti serves in a variety of curatorial, research and editorial roles, most recently as program coordinator for the multidisciplinary research initiative Driving the Human and curator of the initial edition of architecture festival Archipelago: Architectures for the Multiverse. She is co-curator of TEOK Basel and one half of the curatorial initiative Foreign Legion. Her writing has appeared in Disegno, Metropolis, and The Avery Review, among others. Sacchetti teaches at ETH Zurich and HEAD Geneva, and in 2020 joined the Federal Design Commission of Switzerland.

How to explore the intersections of code, art and design?
In this podcast episode Christian Zöllner speaks with the New York based artist, researcher and educator Zach Lieberman about computational craft, working with code in art and design context as well as challenges and chances of virtual teaching during corona pandemic.

#learnability #designeducation #computation

Zach Lieberman is an artist, researcher and educator based in New York. He graduated with a bachelor's degree in art and a master's degree in design and technology. Lieberman experiments with new ways of artistic expression and creates artwork through writing and programming software. He is co-creator of openFrameworks, an open source C++ toolkit for creative coding and co-founder of the School for Poetic Computation, a hybrid of a school, residency and research group exploring the lyrical possibilities and essence of code as a creative medium. Currently, Zach Lieberman also teaches the Future Sketches class as an Adjunct Professor at the MIT Media Lab.