Ein Hurra Hurra Podcast-Special mit den Bauhaus Study Rooms 2020:
Kann man bei online übertragenen Performances den Zuschauer*innen ganz nah sein? Schafft man es sogar unter die Haut zu gehen?
Gemeinsam mit Burg-Studentin Lilian Walters spricht Angelika Waniek über Ihre Performance im Rahmen der Bauhaus Study Rooms Dessau, über momentane Herausforderungen, was einem eigentlich so im Kopf rumschwirrt, während man performt und vieles mehr.

#bauhausstudyrooms #performance #hgbleipzig

Angelika Waniek ist Performerin und aktuell künstlerische Mitarbeiterin im Fachbereich Medienkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Sie ist Mitbegründerin des Kollektivs Pik7 (mit Martina Hefter und Ulrike Feibig) und Performerin für unter anderem Tino Sehgal, She She Pop, Irina Pauls, Jana Ressel. In ihren Solo- Performances analysiert sie kulturelle und historische Narrative, die mit den jeweiligen Aufführungs- und Ausstellungsorten verbunden sind und erzählt diese in einer waniekschen Storytelling-Manier wieder. Damit einher geht die Reflexion über Formen kultureller Aneignung, die sich auch in der Auseinandersetzung mit kollektiven Arbeits- und Produktionsweisen widerspiegelt und mit dem Begriff des Erfahrungswissens agiert.

A Hurra Hurra podcast special in cooperation with the Bauhaus Study Rooms 2020: How can we use performative design practices in the field of Design Research? Can this be a source of knowledge? In this Episode of Hurra Hurra featuring the Bauhaus Study Rooms Wayra Aguilar, a student from Burg Halle and Aida Herrera Peña talk about Aidas work as a Design Researcher. The performance “checking/ browsing” is developed by Aida in collaboration with Vivien Tauchmann and presented at this year's Bauhaus Studyrooms.

#bauhaustudyrooms #designresearch #performance

Aida Herrera Peña is a Designer and a Design Researcher. She is currently exploring performative design practices as a source of knowledge production from the perspective of a Colombian industrial designer with a background in dance and performative arts. She studied at Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano in Colombia and completed her masters program at Bauhaus Foundation Dessau, Hochschule Anhalt and Humboldt University in Berlin this Year. In her master thesis “On Performativity and Design” she analyses the difference between Performance, Performativity and Performativ and talks about the “Self-as-other-Trainings” by Vivien Tauchmann in her case study.

Ein Hurra Hurra Podcast-Special mit den Bauhaus Study Rooms 2020:
Wie kann man Menschen für komplexe Informationen begeistern? Josua Roters, Designstudent der Burg Halle, spricht in diesem Exkurs des Hurra Hurra Podcasts mit Bauhaus Lab-Teilnehmerin und Informationsdesignerin Ines Glowania unter anderem über eine virtuelle Reise in den Gazastreifen und von der Problematik des Framings. Wie inklusiv kann Informationsvermittlung sein, gerade aus der „Designbubble“ heraus? Oder einfach gefragt: Für wen gestalten wir eigentlich?

#bauhaus #designeducation #informationdesign

Ines Glowania ist eine interdisziplinäre Designerin, die sich auf das Designen von investigativen Inhalten fokussiert. In 2019 hat sie ihren Master in Informations-Design an der Design Academy Eindhoven abgeschlossen und arbeitet nun an Projekten, die journalistische Methoden mit Design kombinieren. Ihre informativen Installationen befassen sich mit den politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Systemen, in denen wir leben. Sie hat unteranderem im Van Abbemuseum Eindhoven und während der Defense Conference des International Court of Justice in Den Haag ausgestellt und war von September bis Dezember 2020 Teil des Bauhaus Labs, einem Programm für Postgraduierte zum Thema ‚Global Modernism‘.

Zukunft erforschen, entwickeln und gestalten:
Das Fraunhofer Center for Responsible Research and Innovation entwirft Zukunftsszenarien und spekulative Prototypen, die sich an gesellschaftlichen Bedarfen orientieren. Wie werden die innovativen Zukunftssysteme von heute und morgen gestaltet und greifbar gemacht? Welche designbasierten Methoden werden dabei genutzt? Dr. Marie Lena Heidingsfelder, Designerin und Projektleiterin am CeRRI des Fraunhofer Instituts und Professor Christian Zöllner sprechen über Design Fiction, interdisziplinäres Arbeiten in Forschungskontexten und welche Bedeutung dabei gestalterischer Kompetenz zukommt.

#learnability #interdisciplinarity #designeducation

Dr. Marie Lena Heidingsfelder leitet das Team Designbasierte Strategieentwicklung am Center for Responsible Research and Innovation (CeRRI) am Fraunhofer IAO. Ihre Projekte fokussieren auf die Entwicklung neuer Formate für partizipative Forschungs- und Innovationsprozesse. Als Medien- und Kommunikationswissenschaftlerin
hat sie in Weimar, Lyon und Berlin studiert und an der Universität der Künste Berlin zu Design Fiction und Wissenschaftskommunikation promoviert.

Das Experiment als Tool in Designprozessen: Ausprobieren, beurteilen, in Frage stellen, umgestalten – Was macht experimentelles Gestalten aus? Wo zeichnen sich Freiräume oder aber auch Unschärfen ab? Jesko Fezer, Professor für Experimentelles Design an der HFBK Hamburg und Christian Zöllner, Professor für Designmethoden und Experiment an der Burg Halle, sprechen über Designlehre, kooperatives Arbeiten und alternative Erkenntnisgewinne und nähern sich Begrifflichkeiten rund um 'das Experiment' im Kontext Design an.

#experimentaldesign #learnability #designeducation

Über das Agieren in den Grenzbereichen von Gestaltung und Wissenschaft: Im Fokus der vierzehnten Episode stehen die brandneuen BurgLabs der Kunsthochschule Halle als explorative und interdisziplinäre Forschungsplattformen. Welche Rolle spielt Gestaltung in Forschungskontexten und was können wir als Designer*innen eigentlich erforschen? Mareike Gast, Professorin für Industrial Design, und Professor Christian Zöllner besprechen die Möglichkeiten und Potentiale der BurgLabs und warum die Auseinandersetzung mit material-technologischen Fragen für die Gestaltung von nachhaltigen Zukünften so wichtig ist.

#sustainability #technology #design

Schöne Formen:
Die Grundlagen vieler Designausbildungen beinhalten auch heute noch eine vertiefte Auseinandersetzung mit Körpern und Kurven.
Ist das formale Denken und Arbeiten mit Gips in Zeiten von CAD-Software und Renderings noch von Bedeutung? Sind Themen wie handwerkliche Perfektion, Intuition, Schönheit oder Harmonie noch relevant? Warum ist dieses Gestalten und Formulieren vielleicht gerade so wichtig?
Die Designpublizistin Silke Ihden-Rothkirch und Prof. Christian Zöllner sprechen über Positionen zur formalen Gestaltfindung und auch über Designausbildung in der Wendezeit.

#learnability #designfundamentals #designeducation

Decoloniality and depatriarchising in design:
What deficits can be identified in today's design education and which tools can be identified as possible answers?
Nina Paim, designer and co-founder of Common-Interest, a non-commercial research studio, discusses with Christian Zöllner the urgent problems and questions that design education has to face in the 21st century, curatorial working and platform building, the importance of language in this context as well as the approaches of Common-Interest.

#decoloniality #depatriarchising #designeducation

New reflections on speculative design:
How can design be used to speculate on possible futures? What role does speculative design play in contemporary design practice and in the world we live in?
In the 11th episode, James Auger, designer, educator and SpeculativeEdu partner, talks with Christian Zöllner about approaches, methods and tools for speculative design and its position in design education.

#speculativedesign #learnability #designeducation

Transformation Design im Fokus: Welche Prozesse, Aufgaben und Ziele werden gestaltet und wo bedarf es im Hinblick auf die Designlehre Veränderung?
Peter Friedrich Stephan, Designer und Professor an der Kunsthochschule für Medien Köln und Professor Christian Zöllner diskutieren über Transformationsprozesse und internationale Perspektiven in der Designausbildung des 21. Jahrhunderts, sowie Begegnungen von Designer*innen mit der Corona-Krise und welche vermittelnde Rolle ihnen dabei zukommen kann.

#designeducation #learnability #sustainability