Was braucht eine Semesterausstellung in Jahren, in denen Alles anders ist?
Wenn Zoom-Fatigue noch immer herrscht wo reger kreativer Austausch stattfinden sollte? In Folge 32 des Hurra Hurra Podcast spricht Christian Zöllner mit den studentischen Initiator*innen des Burgfunks über das Abenteuer, als kleine Gruppe Design Studierender in zwei Wochen eine Radiostation an einer Kunsthochschule aufzubauen. Dabei geht es um Radio als gestalterisches Medium, kollektives Arbeiten und die Erkenntnis, dass es manchmal hilft zu wissen: “das muss jetzt in den nächsten fünf Tagen passieren”.

Welche besondere Rolle spielen Didaktik und Pädagogik in Design- und Kunstlehre? In Folge 31 des Hurra Hurra Podcast sprechen Christian Zöllner und Prof. Dr. Sara Burkhardt, Professorin für Didaktik der bildenden Kunst an der BURG, über Aufgabenstellungen als Geländer, unwissende Lehrmeister*innen oder Formgebungsprozesse in Vermittlungssituationen und zeigen damit warum Didaktik auch in der Kunsthochschule kein Schimpfwort sein sollte.

Wie kommt die Designlehre (zurück) ins Kunstgewerbemuseum?
Vom 28.7. Bis zum 28.8. erweckt der erste Design Campus, initiiert von Thomas Geisler, das Kunstgewerbemuseum Dresden aus dem Sommerschlaf. Unter dem Thema “Design und Demokratie” verbindet das breit aufgestellte Programm die Funktionen Schule, Lab & Netzwerk und bringt junge Designer*innen mit spannenden Akteur*innen und vielen ehemaligen Podcast-Gäst*innen zusammen. Geleitet werden die einwöchigen Workshops auf Schloss Pillnitz unter Anderen von Amelie Klein,Vera Sacchetti und Ramon Tejada. Jetzt noch bewerben - Scholarships available!

Vom Designer zum Design Kurator - wie macht man das eigentlich? Darüber spricht Christian Zöllner in Folge 29 des Hurra Hurra Podcasts mit Thomas Geisler, Direktor des Kunstgewerbemuseum, Schloss Pillnitz in Dresden. Von Wien und Bregenzerwald geht die Reise über New York, London und Ljubljana. Unterwegs erzählt sie von produktiven Umwegen und dem mehrgleisigen Arbeiten zwischen freier Szene, Designlehre und der Institution Designmuseum.

Mit Design die Welt verbessern aber trotzdem Geld verdienen? Mit diesem Dilemma sehen sich viele Absolvent:innen nach dem Designstudium konfrontiert. Im Gespräch mit Christian Zöllner erklärt Wirtschaftswissenschaftlerin Prof. Dr. Gesa Birnkraut welche Chancen Modelle wie Non-Profit oder Socio-cultural Entrepreneurship für Designer:innen bereithalten und zeigt so Wege auf in eine gemeinnützige und zugleich wirtschaftlich erfolgreiche Gestaltungspraxis.

Was wäre, wenn wir auf Produktion schauten, als ob es ein Tanz wäre? Wenn wir die Prozesse des Alltags als gestaltete Choreografie begreifen würden und seine Artefakte als Spuren von Handlungen, statt Objekt gewordene Gebrauchsanleitungen? In dieser Folge des Hurra Hurra Podcast sprechen Christian Zöllner und die Designerin Judith Seng über Choreografie als erweiterte Gestaltungsmethode und erörtern, was Prozessdesign und Gärtnern gemeinsam haben.

Vielen von uns fehlt derzeit der Austausch mit der erweiterten Design-Community im Rahmen von Festivals oder Konferenzen. Welche Formate dennoch auch digital verbindend wirken und welche Herausforderungen diese stellen, diskutieren Christian Zöllner und Julian Adenauer, Gründer des berliner Retune Festivals in Folge 26 des Hurra Hurra Podcasts. Dabei geht es auch darum, wie neue Technologien in Zukunft dazu beitragen könnten Zugangsbarrieren zu kreativen Netzwerken abzubauen und wie hybride Veranstaltungsformate lokale Kontexte nachhaltig stärken könnten.

Etwa ein Jahr nach Beginn der Corona Pandemie in Deutschland zieht der Hurra Hurra Podcast Bilanz - zu neuen Arbeitsformen im digitalen Raum, von Onlinelehre bis Clickworking. In Folge 25 evaluieren Christian Zöllner und Florian A. Schmidt, Professor für Designkonzeption und Medientheorie an der HTW Dresden, die Risiken und Nebenwirkungen der digitalen Designlehre und fragen schließlich nach der Rolle von Designer:innen unter den Vorzeichen von globalem Plattformkapitalismus, Gig-Economy und Crowdwork.

Wie nähert man sich im Studium einem so komplexen Material wie Porzellan? Und wie funktioniert das Wechselspiel von traditionellem Handwerk und digitalen Werkzeugen im Prozess? In Folge 24 des Hurra Hurra Podcasts sprechen Christian Zöllner und Laura Straßer über die Arbeit in Jingdezhen, der Porzellan Hauptstadt Chinas, und erörtern, warum Porzellan bis heute nichts von seiner Relevanz verloren hat. Außerdem erzählt die neuberufene Professorin Für Keramik- und Glasdesign an der BURG davon, was es bedeutet, sich als Designerin selbst kopieren zu lassen.

What does decolonizing design mean to you? How can designers learn from and value the knowledge that comes out of localized contexts?
In this podcast episode Christian Zöllner and Ramon Tejada - Professor for Graphic Design at RISD - engage in a conversation about the urgent need to question the euro-centric design canon, making space for other voices, and the potentials of slowing down design education altogether.

#decolonizedesign #learnability #designeducation

Ramon is a (New Yorkino / Afro-Caribbean / American) designer (as Estudio Ramon) and educator based in Providence, Rhode Island. He works in a hybrid design/teaching practice focusing on collaboration, inclusion, unearthing and the responsible expansion of design, a practice he has named “puncturing.” After teaching experiences at Pratt Institute, Parsons/The New School, CUNY–Queens College and at the Minneapolis College of Art and Design (MCAD) Ramon is currently an Assistant Professor in the Graphic Design Department at Rhode Island School of Design (RISD). As the initiator of the Decolonizing Design Reader, Ramon runs an open collaborative research collection revolving around the politics of design.